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Hopebird di Jaime Hayon è una scultura in ceramica dipinta a mano in oro 24 Kt ed è prodotta da Bosa. Hopebird ha uno sguardo fiero e lungimirante, che ci invita a riflettere e a mantenere una visione positiva nei confronti della vita e del futuro. Una statua simbolica con una nota umoristica e irridente, che rompe con ogni schema convenzionale. La pregiata lavorazione della ceramica di Bosa incontra il genio artistico di Jaime Hayon, in un'opera scultorea di tendenza.

Dimensione S:

Ø 33 x H 72 cm

Base 32 x H 18 cm

Dimensione L:

Ø 57 x H 130 cm

Base 57 x H 32 cm

Hopebird di Jaime Hayon è una scultura in ceramica dipinta a mano in oro 24 Kt ed è prodotta da Bosa. Hopebird ha uno sguardo fiero e lungimirante, che ci invita a riflettere e a mantenere una visione positiva nei confronti della vita e del futuro. Una statua simbolica con una nota umoristica e irridente, che rompe con ogni schema convenzionale. La pregiata lavorazione della ceramica di Bosa incontra il genio artistico di Jaime Hayon, in un'opera scultorea di tendenza.

“Una scultura da tavolo che simboleggia l’importanza di un approccio ottimistico per quello che ci aspetta. “HopeBird” sta fiero e dritto guardando verso l’orizzonte e ci invita a riflettere sull’importanza di mantenere una visione positiva a ciò che il futuro può portare.”

Jaime Hayon

JAIME HAYON

Nato a Madrid nel 1974, da adolescente Jaime Hayon si appassionò alla sottocultura dell’arte skate e dei graffiti e studiò design industriale tra Spagna e Francia. Successivamente si è trasferito in Italia per continuare la formazione presso il centro di ricerca di Fabrica, fondato da Benetton a Treviso, dove dirigerà il dipartimento di design fino al 2003. Nel 2000 ha fondato il suo studio e dopo tre anni ha iniziato a dedicarsi esclusivamente al suo progetti, diventando uno dei designer e artisti più famosi e ricercati al mondo. la sua ampia base di clienti ha abbracciato varie funzioni e mezzi, compresi gli arredi per la casa b. Barcellona, ​​Cassina, Fritz Hansen, e Tradizione e Magis; apparecchi di illuminazione per ParachilnaMetalarte e Swarovski; e oggetti sofisticati per Bisazza, Lladró e Baccarat. Ha anche interpretato interni per importanti hotel, ristoranti, musei e negozi al dettaglio in tutto il mondo. 
La sua visione artistica è stata esposta per la prima volta nelle installazioni “Mediterranean Digital Baroque” e “Mon Cirque“. Queste collezioni mettono Jaime Hayon in prima fila in una nuova ondata che offusca le linee tra arte, decorazione e design e una rinascita di oggetti intricati finemente lavorati nel contesto della cultura del design contemporaneo. 
Jaime Hayon ha ulteriormente definito la sua visione in successive mostre personali e mostre presso importanti gallerie d’arte e design e fiere in tutto il mondo. 

BOSA

Fu nel 1976 che Italo Bosa iniziò la propria produzione ceramica seguendo le antiche tecniche di lavorazione di oggetti realizzati interamente a mano, esaltati da una ricca tavolozza di colori, decorati con metalli preziosi – oro, platino, rame – e smalti dalle tonalità esclusive create dall’azienda . Tecniche precise che sono ancora oggi alla base della produzione di Bosa e che conferiscono agli oggetti unicità, qualità e riconoscibilità.

Gli oggetti e gli arredi in ceramica creati nella casa Bosa, oltre a esprimere tutta la conoscenza del mestiere, trasmettono quella incessante sperimentazione di le possibilità della ceramica che ha tra i suoi obiettivi la trasformazione delle abitudini formali e funzionali in nuove interpretazioni, nuove fantastiche funzioni e mondi, una missione che Italo Bosa ha potuto trasferire alle figlie Francesca e Daniela, a sua moglie ea tutti i suoi collaboratori.

Hopebird D4, Jaime Hayon

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Hopebird di Jaime Hayon è una scultura in ceramica dipinta a mano in oro 24 Kt ed è prodotta da Bosa. Hopebird ha uno sguardo fiero e lungimirante, che ci invita a riflettere e a mantenere una visione positiva nei confronti della vita e del futuro. Una statua simbolica con una nota umoristica e irridente, che rompe con ogni schema convenzionale. La pregiata lavorazione della ceramica di Bosa incontra il genio artistico di Jaime Hayon, in un'opera scultorea di tendenza.

Dimensione S:

Ø 33 x H 72 cm

Base 32 x H 18 cm

Dimensione L:

Ø 57 x H 130 cm

Base 57 x H 32 cm

Hopebird di Jaime Hayon è una scultura in ceramica dipinta a mano in oro 24 Kt ed è prodotta da Bosa. Hopebird ha uno sguardo fiero e lungimirante, che ci invita a riflettere e a mantenere una visione positiva nei confronti della vita e del futuro. Una statua simbolica con una nota umoristica e irridente, che rompe con ogni schema convenzionale. La pregiata lavorazione della ceramica di Bosa incontra il genio artistico di Jaime Hayon, in un'opera scultorea di tendenza.

“Una scultura da tavolo che simboleggia l’importanza di un approccio ottimistico per quello che ci aspetta. “HopeBird” sta fiero e dritto guardando verso l’orizzonte e ci invita a riflettere sull’importanza di mantenere una visione positiva a ciò che il futuro può portare.”

Jaime Hayon

JAIME HAYON

Nato a Madrid nel 1974, da adolescente Jaime Hayon si appassionò alla sottocultura dell’arte skate e dei graffiti e studiò design industriale tra Spagna e Francia. Successivamente si è trasferito in Italia per continuare la formazione presso il centro di ricerca di Fabrica, fondato da Benetton a Treviso, dove dirigerà il dipartimento di design fino al 2003. Nel 2000 ha fondato il suo studio e dopo tre anni ha iniziato a dedicarsi esclusivamente al suo progetti, diventando uno dei designer e artisti più famosi e ricercati al mondo. la sua ampia base di clienti ha abbracciato varie funzioni e mezzi, compresi gli arredi per la casa b. Barcellona, ​​Cassina, Fritz Hansen, e Tradizione e Magis; apparecchi di illuminazione per ParachilnaMetalarte e Swarovski; e oggetti sofisticati per Bisazza, Lladró e Baccarat. Ha anche interpretato interni per importanti hotel, ristoranti, musei e negozi al dettaglio in tutto il mondo. 
La sua visione artistica è stata esposta per la prima volta nelle installazioni “Mediterranean Digital Baroque” e “Mon Cirque“. Queste collezioni mettono Jaime Hayon in prima fila in una nuova ondata che offusca le linee tra arte, decorazione e design e una rinascita di oggetti intricati finemente lavorati nel contesto della cultura del design contemporaneo. 
Jaime Hayon ha ulteriormente definito la sua visione in successive mostre personali e mostre presso importanti gallerie d’arte e design e fiere in tutto il mondo. 

BOSA

Fu nel 1976 che Italo Bosa iniziò la propria produzione ceramica seguendo le antiche tecniche di lavorazione di oggetti realizzati interamente a mano, esaltati da una ricca tavolozza di colori, decorati con metalli preziosi – oro, platino, rame – e smalti dalle tonalità esclusive create dall’azienda . Tecniche precise che sono ancora oggi alla base della produzione di Bosa e che conferiscono agli oggetti unicità, qualità e riconoscibilità.

Gli oggetti e gli arredi in ceramica creati nella casa Bosa, oltre a esprimere tutta la conoscenza del mestiere, trasmettono quella incessante sperimentazione di le possibilità della ceramica che ha tra i suoi obiettivi la trasformazione delle abitudini formali e funzionali in nuove interpretazioni, nuove fantastiche funzioni e mondi, una missione che Italo Bosa ha potuto trasferire alle figlie Francesca e Daniela, a sua moglie ea tutti i suoi collaboratori.